В мире искусства есть люди, чьи имена можно считать синонимами самой культуры региона. Режиссёр и педагог, заслуженный деятель искусств Кабардино-Балкарской Республики Рамед Мулидович Пачев именно такой человек. Сегодня он отмечает свой 70-летний юбилей, и эта дата – прекрасный повод оглянуться на путь мастера, чья жизнь неразрывно связана с магией сцены.
Мало кто знает, что в школьные годы судьба Рамеда Мулидовича могла сложиться совершенно иначе: прежде чем магия танца безраздельно завладела им, юный Рамед покорял зрителей силой своего голоса. Однако период мутации голоса стал для юного артиста серьёзным испытанием, и он принял волевое решение сменить творческий вектор, полностью посвятив себя хореографии.
– Мой путь в танце не был случайным, он начался задолго до первых профессиональных шагов, в шумном и гостеприимном доме моего детства, – рассказывает юбиляр. – Мы росли в большой семье – пять братьев и четыре сестры – где, несмотря на суровые испытания, выпавшие на долю родителей, всегда царили свет и тепло. Мама и отец, пережившие в детстве горечь репрессий и разлуку с родной землёй, не позволили невзгодам ожесточить свои сердца. Напротив, они научили нас главному: быть честными, стойкими и бесконечно любить людей. Наш дом никогда не пустовал. В нём всегда звучала музыка, а праздники неизменно перерастали в танцы, где кружились все – от мала до велика. 
Творческий горизонт Рамеда Пачева всегда был гораздо шире границ республики. Его профессиональная биография – география успеха: от Краснодара до Мехико, где он перенимал опыт у легендарной Пилар Риоха, оттачивая мастерство фламенко. Этот синтез строгой академичности, горской статики и испанской страсти позже станет главным кодом его уникальной режиссуры. В Москве посчастливилось встречаться с выдающимися мастерами балета, народными артистами СССР Галиной Улановой, Майей Плисецкой и её партнёром Сергеем Радченко, который неоднократно отмечал и поддерживал успехи нашего земляка. Пройдут годы и неожиданным подарком судьбы станет встреча с выдающимся балетмейстером, долгие годы возглавлявшим ныне Мариинский театр в Санкт-Петербурге, народным артистом СССР Олегом Михайловичем Виноградовым. После спектакля «Волшебная свирель Ашамаза» в Дагестане он пригласил Рамеда Мулидовича провести мастер-классы для студентов Санкт-Петербургской Государственной консерватории, где Виноградов в тот период занимал должность декана факультета режиссуры музыкального театра. 
Однако главным призванием Рамеда Мулидовича всегда оставалась Кабардино-Балкария. Десятилетия работы в Музыкальном театре стали для него временем творческого расцвета. Его постановки всегда отличались безупречным вкусом и вниманием к деталям. Особая страница в его творчестве – обращение к национальным истокам. 
– То, что наш национальный балет не просто выстоял, а продолжает развиваться десятилетиями – огромное достижение всей нашей культуры, – говорит Р. Пачев. – Мы не только сохранили традиции, но и вывели их на уровень, которым по праву можно гордиться. 
Одно из главных наследий юбиляра – его ученики. Долгое время Рамед Мулидович возглавлял хореографическое отделение колледжа культуры и искусств СКГИИ, где щедро делился своим опытом с новым поколением. Его воспитанники сегодня – это гордость ведущих ансамблей «Кабардинка» и «Балкария», солисты музыкальных театров. Начинающим хореографам он всегда советует одно: не переставайте учиться. Чем шире кругозор и глубже понимание жизни, тем интереснее будет танец. 
– Мой путь к знаниям не был простым. В юности я учился средне, но, поступив в училище, вдруг осознал: мне стало стыдно быть безграмотным. Краснодарский государственный институт культуры в 1979 году я окончил с отличием. Моя  профессиональная мечта была стать студентом балетмейстерского факультета Гитиса. Я упорно готовился к поступлению, в этот институт, который впоследствии также успешно окончил. Мне невероятно повезло с учителями. Это были настоящие педагоги от Бога. Благодаря им, даже самые сложные профессиональные задачи казались не тяжёлой работой, а путешествием в волшебный, загадочный мир искусства. Сегодня я продолжаю учиться, но уже у своих маленьких воспитанников из студии «Аллегро». Это самые строгие и в то же время самые благодарные учителя. 
Секрет творческого долголетия по версии юбиляра прост и прозаичен – ежедневный труд. Творчество – это состояние полёта, которое обрывается в тот самый миг, когда художник перестаёт мечтать. Замысел – живой организм. Он может годами томиться в «творческом портфеле», ожидая своего часа. Сейчас юбиляр находится в той самой точке, где проект начинает обретать плоть. Он не раскрывает ни названий, ни дат, говорит лишь, что это будет вызов. Новый замысел оказался настолько магнетическим, что он без колебаний отодвинул в сторону другие наработки. 
Создание балетного спектакля – всегда титанический труд, но в истории любого театра есть постановки, которые становятся не просто творческой удачей, а настоящим испытанием на прочность. Премьера балета «Волшебная свирель Ашамаза» навсегда осталась в памяти юбиляра как пример того, через что приходится проходить артистам ради искусства. В то время Музыкальный театр был закрыт на ремонт, и артисты буквально пробирались в здание «партизанскими тропами», чтобы успеть провести репетиции. До последнего верили, что к премьере ремонт завершится, но чуда не случилось. 
– Декорации, созданные под параметры родной сцены, с трудом втиснули в пространство Дворца культуры профсоюзов, рассказывает Р. Пачев. – Помню то состояние ледяного спокойствия, которое пришлось на себя надеть: я понимал, что если хоть на секунду дам волю эмоциям, это отразится на артистах. Мы работали на пределе, но зритель увидел не наши мучения, а магию танца. Спектакль встретили восторженно.  Судьба приготовила новое испытание – премьеру балета «Гимн восходящему солнцу». Театр всё ещё был закрыт. Спасением стали переговоры с отделом культуры Прохладного. Мы решились на переезд в городской Дворец культуры. Сцена была далека от идеала, работать было невероятно сложно, но мы успели. Для жителей Прохладного этот вечер стал настоящим культурным событием: артистов долго не отпускали со сцены, а зал буквально тонул в овациях. Оглядываясь назад, я понимаю: оба этих балета прошли через «огонь и воду». Это был колоссальный физический и эмоциональный износ, но именно такие трудности закаляют постановки. Хочу сказать огромное спасибо нашим зрителям и читателям «Кабардино-Балкарской правды». Спасибо, что приходите на спектакли, разделяете с нами эти эмоции и поддерживаете нас. 
70 лет – возраст мудрости и созидания. И сегодня Рамед Пачев продолжает оставаться в эпицентре культурной жизни. Его энергия, преданность профессии и бесконечная любовь к танцу остаются для нас примером того, как один человек может сделать искусство смыслом жизни целого народа.