В начале сентября наш земляк Мусалим Кульбаев стал кавалером ордена Дружбы Народов Республики Башкортостан.
В преддверии 450-летия Уфы Глава Башкортостана Радий Хабиров вручил государственные награды республики. Орденами, медалями, почётными званиями, грамотами и благодарностями отмечены 65 работников и ветеранов образования, науки, культуры, спорта, промышленности и государственных органов. Среди награждённых заслуженный деятель искусств Республики Башкортостан, лауреат Государственной премии имени  Шайхзады Бабича, художественный руководитель Национального молодёжного театра имени Мустая Карима, режиссер Мусалим Кульбаев. Он родился и вырос в Кабардино-Балкарии, но уже много лет живёт и работает в Башкирии.
В 1987 году Кульбаев окончил одну из нальчикских средних школ, но с профессией определился не сразу.
- Не могу сказать, что в юности я мечтал стать театральным режиссером, - вспоминает Мусалим Георгиевич. Поступив на заочное отделение исторического факультета Кабардино-Балкарского университета, я искал работу. Однажды проходил мимо театра и увидел беспорядочно лежащие элементы декораций и бутафории. Не знаю почему, но мне это очень понравилось.
Кульбаев устроился монтировщиком сцены и практически сразу понял, что театр – это его среда. В 1993 году он  окончил КБГУ, а спустя четыре года – Высшее театральное училище имени Щукина. По рекомендации художественного руководителя курса наш земляк ставил спектакль в Башкортостане. Вскоре он получил приглашение министерства культуры республики и стал художественным руководителем русского драматического театра г. Стерлитамака. Через несколько лет Кульбаева пригласили на должность главного режиссёра Национального молодежного театра в Уфе, а в 2012 году он был назначен его художественным руководителем.
За последние годы репертуар Молодёжного театра пополнился новыми спектаклями.  Среди них – «Алые паруса» А. Грина, «Долго-долгое детство» М. Карима, «Униженные» З. Биишевой, «Лёвушка» А. Крыма, «Республика ШКИД» Л. Пантелеева и Г. Белых. Неизменным успехом у зрителя пользуются спектакли Мусалима Кульбаева «Чума на оба ваших дома» Г. Горина, «Ночевала тучка золотая» А. Приставкина, «Отель двух миров» Э.-Э. Шмитта, «У ковчега в восемь» У. Хуба.
Наш земляк поставил более ста спектаклей в театрах Уфы и других городов России. В течение всех этих лет он поддерживал творческие связи с Кабардино-Балкарией. В частности, поставил три спектакля в Русском театре и два в Балкарском драматическом театре имени Кайсына Кулиева. «Плачет ива под горой» по повести Урала Галеева и «Когда ты рядом» по пьесе Элизат Кулиевой.
Мусалим Георгиевич работает в разных театральных жанрах, но предпочтения у него всё-таки есть. Он считает, что самый правильный взгляд на мир – это трагикомедия.
- В жизни все перемешано, и трагикомедия – это всегда очень сочно, ярко, динамично поданная ситуация,  – объясняет режиссёр.
Его постановки отличаются яркой подачей, пластической выразительностью, юмором и оригинальными режиссёрскими решениями. Несмотря на внушительный опыт, Мусалим Кульбаев не стал заложником стереотипов.
- Штампы – страшная вещь, особенно в театре, - говорит он. - Что такое штамп? Это одна и та же реакция актёра на определенное событие. Таким образом, человек сам себя загоняет в тупик. Режиссёрских клише тоже хватает. Как пример – признание в любви на коленях. Лекарство от таких вещей я вижу только одно – принципиально не повторяться. Помнить, что ты делал, и всякий раз идти другим путём.
Особое место в спектаклях Кульбаева занимают социальные и нравственные проблемы воспитания молодёжи.
- Это наша целевая аудитория и я надеюсь, что молодёжный театр  соответствует своему названию. Мы, конечно, не ограничиваем возраст людей, входящих в зал, но работаем в первую очередь для молодых зрителей. Я не очень верю тезису «искусство ради искусства». Потребности ставить спектакли, чтобы порадовать самого себя, у меня нет. Пять тысяч лет назад театр был создан для людей и должен оставаться таковым. Это не исключает экспериментов и поисков, но главный аспект – все-таки востребованность. В первую очередь мы работаем для зрителя. В противном случае я вообще не понимаю, зачем всё это нужно. Театр должен потрясать. Это его главная задача. Если человек, сопереживая чужому горю, расплачется, он непременно выйдет после спектакля с очищенной душой. Это то, что древние греки называли катарсисом – очищением через страдание. В нашем случае – через сострадание.
–Я воспринимаю актёров как соавторов спектакля и уверен, что так работать гораздо интереснее и продуктивнее Импровизируя, артист раскрывается гораздо полнее, чем когда целиком следует указаниям режиссёра. В процессе репетиции иногда рождается то, что режиссёру никогда не придумать, сидя на балконе, – говорит мастер.