В фойе Государственного музыкального театра КБР состоялось открытие персональной выставки его главного художника Рузаны Дацирхоевой «Остановись, мгновение…».
Экспозиция приурочена к 88-летию Русского драматического театра им. М. Горького и юбилею художницы.
В ноябре театр русской драмы нашей республики празднует день рождения, и 88-й театральный сезон руководство театра решило посвятить театральным художникам. В этом году главный художник музыкального театра КБР Рузана Дацирхоева отмечает юбилей, к нему приурочена персональная выставка. Сегодня посетителей театра и его коллектив радуют работы разных лет и последнего творческого периода в многообразии жанров и стилей, что свойственно плодотворной художнице. Холст, бумага и кожа – материалы, в которых экспериментирует Рузана, и воплощённые в материале идеи трогают самые глубинные струны души. Коллектив отзывается о Рузане как о художнике в большом смысле этого слова.
Заместитель директора русского драматического театра КБР Хаишат Ворокова отмечает, что театральный художник отличается от своих коллег в других творческих направлениях, она напомнила слова Константина Станиславского о художнике сцены, что в равной степени относится и к тому, кто создаёт костюмы и декорации к спектаклям:
– Главное отличие искусства актёра состоит ещё в том, что всякий другой художник может творить тогда, когда им владеет вдохновение. Но художник сцены должен сам владеть вдохновением и уметь вызывать его тогда, когда оно значится на афише спектакля.
В этом, по словам Хаишат Вороковой, заключена тайна искусства театрального художника.
– Как важно уметь понять и прочувствовать идею автора и режиссёра, увидеть картинку спектакля целиком, суметь передать эпоху и её образы, а затем воплотить всё это на сцене, – сказала Хаишат Борисовна. – Рузана Дацирхоева – большой профессионал, в театральном искусстве она достаточно давно, плодотворно работала во всех республиканских театрах. Мы очень ценим её профессиональные и человеческие качества, она искренняя, душевная, тонкая натура, её работы поражают и восхищают своим разнообразием и смелостью. К тому же она умная, обаятельная женщина, верный друг и заботливая мама. Наш коллектив желает ей большого вдохновения, чтобы её творческий огонь никогда не угасал, а сегодняшнее и будущие поколения ценителей театрального искусства брали с неё пример и напитывались красотой и позитивом. По случаю не могу не сказать о многих театральных художниках, работавших в нашем театре с момента его основания, среди которых есть и герои Великой Отечественной войны, которые возвращались к своей деятельности после победы нашего народа. Они вставали в строй защитников мира, добра и красоты уже в гражданской жизни, являясь примером мужества и самоотверженности, становились хранителями высоких культурных ценностей.
В год своего юбилея, имея за плечами богатый профессиональный опыт, Рузана Дацирхоева делится с нами некоторыми секретами, приоткрывая завесу творческого процесса из святая святых каждого художника – своей мастерской.
– Каждая авторская работа имеет свою историю, порой вмещающую не меньшую ценность, чем рождённое в итоге произведение, – рассказывает Рузана. – В связи с этим и название сегодняшней экспозиции не случайно, ведь автор будущего произведения сначала видит нечто необыкновенное, вырывающееся за рамки повседневной логики, и затем стремится это мгновение запечатлеть в материале, а иными словами – остановить. Зачастую у меня просто не бывает времени не только выехать на пленэр, но и подготовиться к нему, хотя я участвовала в пленэрах в Приэльбрусье, горах Абхазии, на Чёрном море. Бывает такое стечение обстоятельств, когда уникальный сюжет появляется перед глазами внезапно, без предупреждений и какого-то особого настроя с моей стороны – например, когда едешь в машине по делам, спешишь, обдумываешь предстоящие события. И тут твоим глазам предстаёт кусок необыкновенного неба или как-то особенно освещённое дерево, и ты понимаешь, что даже остановить машину сейчас нельзя. До сих пор в душе хранится память о грозовом небе с кусками тёмных и бело-золотых облаков, переплетённых в высоком эфире, сквозь которые прорывалась небесная синева. Тогда, на доли секунды, я оглянулась и изо всех сил попыталась запомнить увиденное, а потом постаралась изобразить на холсте в виде больших птиц. Всю следующую ночь я продумывала, как выразить моё внутреннее состояние, какие это должны быть цвета и формы. Наверное, это и есть импрессионизм – успеть поймать и выразить улетающее мгновение. Именно эта работа сейчас изображена на афише к моей текущей выставке. Я очень трепетно отношусь к природе и всему, что касается нашей земли: от масштабных космических панорам до берёзового листа под ногами. Именно они вдохновляли меня в течение долгого времени, каждую осень будоражили воображение, но в спешке я всё время пробегала мимо. Недавно собрала их мокрыми с земли и принесла в мастерскую, а сейчас пишу свою новую картину, где главными действующими лицами являются опавшие берёзовые листья. В этом мы схожи с японскими художниками, умеющими любоваться травой, бегущим муравьём, лежащим у дороги камнем, восхищаться самыми простыми вещами, из которых состоит наша жизнь. В этом и есть моя нежная страсть ко всему живому.
