Знакомьтесь: Алихан Глашев, артист Балкарского государственного драматического театра имени Кайсына Кулиева.
В служебной анкете указано: «Образование неоконченное высшее – ВГИК и Театральный институт им. Б. Щукина. Роли в репертуаре: Петя Миловзоров в спектакле «Без вины виноватые», Велимир – «Доктор философии», Анубис – «Морфий», Разбойник, Волк – «Хищный заяц», Змей Горыныч – «Приключения Алана», Шурик «Одна ночь» (по Е. Шварцу).
А ещё Алихан принимает участие в литературных и концертных программах и работает в кино. Снимался в фильме Малики Атабиевой «Марьям», сыграл Мишу в короткометражке Елизаветы Пензенской «Ночью мне не снилось ничего», в фильме Ильи Орищенко «Цунгцванг» участвовал в роли сценариста и второго режиссёра.
На одном из мероприятий в начале 2026 года, когда впервые в нашей стране отмечался День артиста, Глашев удивил присутствующих выбором поэтического произведения, которое он великолепно прочитал. Это было стихотворение Евгения Евтушенко «Проклятье века – это спешка». Другой век, другое поколение, но актуальность строк, написанных 60 лет назад, очевидна людям старшего возраста и ощущаема, осязаема молодыми мыслящими людьми: «Остановись, идя вслепую, / о, население Земли! / Замри, летя из кольта, пуля, /и бомба в воздухе, замри! О, человек, чьё имя свято, / подняв глаза с молитвой ввысь, / среди распада и разврата / остановись, остановись!»
Отвечая на стандартный вопрос публики о вхождении в профессию, молодой актёр сказал: «Абсолютно искренне говорю, что вначале я терпеть не мог театра. Наверное, поэтому мой путь был очень тернист.
Творческие способности проявились рано – я всё время рисовал, дома и в домах своих родственников. И меня отправили в художественную школу. Думал, что стану живописцем, и старательно пытался писать. Но в какой-то момент осознал, что мне чего-то не хватает, какого-то самовыражения. Когда пишешь картину, заведомо знаешь, что каждый человек будет понимать её по-своему.
Вот и я начал искать что-то другое, что мне больше подходит, и попал на съёмочную площадку мастерской кинорежиссёра Александра Сокурова, которая в 2010–2015 гг. действовала в КБГУ.
Снимался там как актёр, помогал студентам в написании сценариев и как будто обрёл себя. Я понял, что кино включает в себя и живопись, и музыку, и практически все виды искусства. Окончательно и бесповоротно влюбился в кино, поэтому пытался поступить в два вуза, но в одном опоздал с подачей документов, а для другого был плохо подготовлен и не прошёл.
Предложение поступить в театральный институт имени Щукина поступило, когда был набор в балкарскую студию. Стал учиться, столкнулся с театральным миром, и он мне показался довольно чуждым, потому что я – человек спокойный, люблю поразмышлять, а актёры такие активные, экспрессивные, шумные, – у них вся жизнь как на сцене.
Мой микромир вступил в конфликт с театральным миром, потому что душой не примирялся с тем, что происходило в этом пространстве, и, к тому же, в глубине души меня напрягал отход от моего любимого занятия – кино.
Я ушёл с третьего курса театрального института, поступил в Московскую школу нового кино и окончил там режиссёрский курс.
В Нальчик вернулся, потому что приболела мама, и вскоре мне предложили поработать в театре. Отнёсся к этому очень настороженно, но решил попробовать – надо же было чем-то заниматься.
И пришёл, и открыл для себя театр заново. Исключил человеческий фактор и посмотрел на него как на явление. Понял, насколько это действительно живая вещь, тем более в современном мире, где очень мало жизни, где все – в телефонах. Да, это яркий пример. Все находятся где-то не здесь, как будто не в этой жизни, не в этом мире, и как будто они роботы. Мне всегда почему-то так кажется.
А в театре я нашёл жизнь в различных её проявлениях, ситуациях, образах, эмоциях и совершенно по-другому взглянул на этот действительно величайший, гениальный вид искусства.
Сейчас в России действует почти 60 театров на национальных языках, которые способствуют укреплению единства народов, сохранению многонациональной культуры народов России. И в их числе – Балкарский театр, директором которого является Мажит Жангуразов, а главным режиссёром Магомед Атмурзаев. Под их руководством делаются постановки спектаклей, готовятся концертные программы для взрослых и детей.
Сохраняя культурное наследие балкарского народа, театр ставит спектакли, основанные на произведениях балкарских авторов (например, по мотивам балкарского народного эпоса), участвует в фестивалях «Южная сцена», «Сцена без границ», «Федерация» и других. Гастрольная жизнь проходит в регионах СКФО, бывают поездки в Крым, Москву, Татарстан, Башкирию, Алтай, Южную Осетию, Турцию, ведь тюркоязычный мир обширен. И очень важно, что спектакли нашего театра сопровождаются синхронным переводом на русский язык – язык межнационального общения жителей нашей страны и государств ближнего зарубежья».
И ещё Алихану Глашеву был задан вопрос о причине его метаний между театром и кино, ведь даже нетеатралы знают, что театр более надёжен, стабилен, актёр там востребован системно, большие или маленькие роли играет сегодня, завтра и всегда. А на роль в кино могут пригласить или не пригласить. Так зачем же он ушёл из театрального института так безрассудно?
«Не безрассудно, а вполне осознанно, – ответил Алихан. – Театр вошёл в жизнь равноправно вместе с кино. Это даёт возможность проявлять себя в творчестве, общаться с интересными людьми, ездить по России, познавать мир искусства и жизнь в целом. Увиденное, услышанное, наблюдаемое насыщает эмоциями, трансформируется в сценические образы. Обе сферы деятельности очень интересны, и я рад, что могу проявить себя в них».
